《墨雨云间》一经播出，其他剧几乎都可以“退场”了。

无论从热度还是播放数据来看，《墨雨云间》都后发先至。

这部复仇大戏不仅引发了网友们的热议，连人民文娱也忍不住发表了评论。

“‘爽’是一时的，真正的好坏还得看其价值体现。”

人民文娱从多角度进行了分析，无论是立意还是精致度，均字字珠玑。

观众心目中的人民文娱究竟对这部剧满意吗？

立意

女性独立意识的崛起，使那些依赖男性主角而存在的剧集难以生存。

而《墨雨云间》恰好迎合了观众的“爽”点。

女主角“薛芳菲”在故事开端时，床上突现一名狂徒。

被婆婆诬告不贞之后，她被深爱的丈夫活埋。

然而，历经九死一生之后，她却并没有等待任何人的拯救。

她策划为恩人复仇，之后返回京都潜伏，誓要亲手解决仇敌。

仅仅两集，这部剧就成功抓住了观众的眼球。

然而，正如人民文娱所评论的那样，瞬间的爽感只是暂时的，真正重要的是人物的成长。

然而，在角色发展的层面上，女性向小说远不及男性向小说。

《庆余年》中“范闲”的成长经历描绘得清晰明了；

角色设定饱满丰富，朝堂线更是格外精彩。

然而，同一时期那些宣称为“大女主”的剧又在干些什么呢？

高贵的出身和善良的品质仿佛都是专为配合男主角而设计的。

无论别人如何夸大其词，到了男主面前也只能败下阵来。

受伤晕倒之际，英雄虽迟却终将现身救美。

如果女主很厉害，那么男主必定更加完美。

“作者并非在创作一个‘大女主’形象，而是在为儿子物色儿媳。”

“玛丽苏”风行数十年，如今早已有人对此免疫。

《墨雨云间》才能真正展现女性的成长。

相比于需要男主拯救的“玛丽苏”，薛芳菲完全凭借自己的力量“杀出重围”。

她依靠的既不是男主的武力，也不是他的权势背景。

她既聪明又睿智，既沉稳细心又大胆有魄力。

在危急关头，总是女主独自应对，而男主则在一旁旁观。

其他女主角受了伤害，总是哭哭啼啼，娇声细语。

在《墨雨云间》中，女主性格刚烈，报复心强，对仇敌绝不手软，迅速让对方“领盒饭”。

人人都有“崇拜强者”的心理，谁能不爱这样的女主呢？

相比那些以“维护三界”为名谈情说爱的男女主角。

《墨雨云间》里，女主的事业发展线反而更加引人注目。

她大部分时间都在策划自己的复仇计划，与反派展开智勇较量。

一个小丫鬟的出场时间，比男主甚至还要早。

《墨雨云间》以女主角的成长为中心，而非依赖于恋爱情节推进剧情。

观众真正渴望看到的是在困境中奋起反击、磨练个人意志的“大女主”。

然而，《墨雨云间》做到了这一点。

多元视角

“被美丽的恶毒后妈所震惊。”

“杨超越真是美若天仙，而且进步巨大。”

“丫鬟的表演非常出色，完全胜任这一角色。”

《墨雨云间》播出后，一众配角纷纷“登场亮相”。

无论戏份多少，每个角色都有属于自己的高光时刻。

甚至连只出现了几秒钟的狂徒，也登上了热搜。

你有多久没看过这样百花齐放的剧集了呢？

不知从何时起，配角彻底变成了主角的附庸。

女主担心女配风头更盛，男主害怕男配夺取位置。

甚至男女主角之间也因为谁是一番而争吵得天翻地覆。

为了突显男女主角的光芒，配角们往往被塑造成“脸谱化”的形象。女配必定嫉妒女主得到主角的青睐，于是竭尽全力疯狂陷害。

活了几千年的女神，居然用一些幼稚的手段对付女主，真让人怀疑她是怎么成仙的。

相比之下，《墨雨云间》中的女性配角们各具特色，动机各异。

“桐儿”对主人怀有深厚的忠诚，看到小姐去世后，勇敢地拿起剪刀，决心为她复仇。

“姜梨”尽管身处困境，依然坚强乐观，并在关键时刻挽救了女主的生命。

"柳絮"在路遇不平之事时，即便对女主并无好感，仍会在她遭受纨绔子弟欺凌时挺身而出，见义勇为。

在她们身上，我看到的不是“扯头花”，而是女性之间的相互扶持与帮助。

此外，剧中的反派也非常聪明。

陈乔恩饰演的“季淑然”三言两语不仅将罪名扣到女主头上，还成功为自己树立了“慈母”的形象。

她在暗地里做坏事，但表面上却无可挑剔。

这位“小秦氏二代”心思缜密，手腕高超，完全颠覆了以往剧中智商低下的反派形象。

然而，女主也不是一个任人欺负的角色，她顺应时势，逐一破解了对方设下的陷阱。

正反两方势均力敌，战局激烈，这才更加引人入胜，是吧？

复杂的人性和人情不仅应集中于主角，配角同样应有其存在感。

无论角色的戏份多寡，每一个角色都被塑造得非常丰满，这才成就了该剧今天的热度。

精致呈现

服化道在“丧葬风”被批评后，便迸发出了全新的创意，达到了前所未有的高度。

于正的审美一向能够契合观众的喜好。

《宫》剧中的“阿宝色”曾经掀起一股潮流，而《延禧攻略》的“莫兰迪色”则被誉为高雅之选。

在《墨雨云间》这部作品中，画面美学达到了完美的呈现。

首先是人物美丽，造型精致讲究。

由于这是架空历史，因此所有的服装和头饰不必严格按照某个特定朝代的样式。

该剧以唐宋时期的风韵为基调，同时别具匠心地融入了创新元素。

女主身穿一袭红衣登场，虽无多余的饰物，仍显得脱俗而美丽。

身着白衣素装的他，又多了一份清冷孤傲之意。

男主穿着战损装，铠甲加身，发尾高扬，既契合场景又凸显了人物形象。

在女配及笄礼当天，全体人员都画了珍珠妆，完美复刻了宋朝古画中的妆容。

小人物的服装造型不仅考究，还符合人物设定。

丫鬟通常梳着双挂式发髻，尽管头饰不多，但身上的衣物却十分精美且富有质感。

老嬷嬷的穿着主要以深色调为主，发髻则被围巾半遮掩。

除了演员美丽之外，这部剧的布景也非常优美。

由于古装剧大多在几个固定的影视基地拍摄，因此常常会在多部剧集中看到相同的场景。

然而，《墨雨云间》中的每个场景，无论是青呈山的外景，还是女贞堂和芳菲苑等地，都展现了各异的风光。

这部剧主要采用实景拍摄，虚拟场景也毫无抠图痕迹，足见制作团队的用心。

只有在服装、灯光和布景等各个方面都精心调和，才能展现出和谐美丽的画面。

《墨雨云间》的制作团队虽然并非顶尖，但他们对观众的尊重却显而易见。

结语

#深度好文计划#尽管对《墨雨云间》的吐槽不绝于耳，但数据显示这部剧确实拥有广泛的观众群体。

影视行业应借鉴其成功之处，突破传统的公式化玛丽苏模式。

各位看客家瑜仓储设备（上海）有限公司，不知你们对此有何评价？在你们心中，《墨雨云间》能得几分呢？